Опубликовано: Январь 31, 2011

 

Русские сны в Париже

Выставка работ Георгия Шишкина под названием "Русские сны", прошедшая в концертном зале мэрии престижного 16-го округа Парижа, стала заметным событием в культурной жизни французской столицы. Она приурочена к проводимому в настоящее время Году России во Франции.

Здесь Вы увидите дальнейшие фотографии с экспозиции.





Опубликовано: Февраль 20, 2010

 

09 Марта 2010 - Вечер, посвященный Мариусу Петипа

В рамках года России во Франции
Под покровительством А. Авдеева, министра культуры РФ и Ф.Миттерана, министра культуры Франции Г-н А.Орлов, посол РФ во Франции и князь К. Мурузи председатель и основатель Европейской Ассоциации Святого Владимира, в присутствии г-жи Э. Каррер д'Анкос, при содействии А.Лиепы. Проводят благотворительный вечер, посвященный Мариусу Петипа. К 100-летию со дня смерти. 9 Марта 2010 в посольстве РФ во Франции.

Адрес : 40-50 Dd Lanes, Paris XVI (вход с улицы Chantemesse) начало в 19:00.


В программе:
  • Спектакль : Фрагменты из балетов Мариуса Петипа в исполнении артистов кремлевского балета. Руководитель Андрей Петров
  • Гала-ужин, томбола
Картина посвещенная Мариусу Петипа, автор Георгий Шишкин илюстрирующая пригласительный билет, будет продана на аукционе метром Пьером Корнет де Сен-Сир (Президент дворца Токио) в сопровождении Маши Мерил, урожденная княжна Гагарина. В пользу детской больницы Св. Марии Магдалины в Санкт-Петербурге.

Дальнейшая информация и заказы по телефону Тел: +33 (0) 1 43 54 17 18

 




Опубликовано: Май 1, 2009

 

Русский сезон у Кардена

В преддверии 100-летия начала первого оперно-балетного сезона Сергея Дягилева в Париже (19 мая) престижная сцена Театра Пьера Кардена стала местом для оказания артистических почестей этому великому деятелю мировой культуры, прославившему русское искусство за рубежом и ставшему символом его революционного обновления.

Юбилейный вечер, который организовали Stella Art International и Комитет Дягилева при поддержке Российского центра науки и культуры в Париже, собрал многочисленную и многоликую публику, среди которой были посол РФ при ЮНЕСКО Элеонора Митрофанова и гостеприимный Пьер Карден.

В уютном фойе театра царил артистический дух Дягилева и героев его исторических сезонов. Поэтические полотна известного художника Георгия Шишкина, посвященные Русскому балету, Нижинскому, Лифарю, Шаляпину, «Петрушке», «Шехерезаде» и «Жар-птице», создавали взволнованно живописную атмосферу. В балетную атмосферу погружали зрителей рисунки Мари де Марко и Роксаны Габи, а также платья с декоративными росписями Ларисы Нури.

В качестве увертюры к гала-концерту на экране предстала ретроспектива жизни и творчества Дягилева – хронологический монтаж диапозитивов под содержательный текст, который проникновенно прочитали на русском и французском языках Наталия Фуфачева и Никита Круглый-Энке.

Представление открыл балет «Поиск»: его поставила Этери Пагава в честь Лифаря на музыку Барбера. В 15 лет ставшая звездой Балета Ролана Пети, затем труппы Маркиза де Куэваса, она танцевала главные партии в балетах Лифаря, Нижинского, Мясина и Баланчина. Создав собственную труппу и став хореографам, Пагава развивает их стиль и лексику. Три солиста ее труппы – Анна Пинто, Михаил Аваков и Джей Йе – исполнили «Поиск», сочиненный в неоклассическом стиле Лифаря, впечатляя графикой и динамикой символических жестов.

Затем предстал балет «Нижинский» (2000), поставленный на музыку Рахманинова и свое либретто Михаилом Лавровским. Народный артист СССР, лауреат многих премий, ныне балетмейстер Большого театра создал на его сцене уникальную галерею романтико-героических образов и ряд интересных балетов, возглавлял балетные труппы в Тбилиси и Москве, работал в разных странах. Мне довелось видеть дюжину постановок, посвященных трагической судьбе Нижинского – легендарного танцовщика и хореографа, закончившего жизнь в психиатрической больнице. Не скрою, мне казалось, что нельзя превзойти два спектакля, созданные на эту тему М. Бежаром для Х. Донна – гениального интерпретатора образа Нижинского. Но то, что сочинил М. Лавровский, меня всецело захватило и ошеломило: балет пронзает драматической силой, убийственной правдой и хрупкостью артистической души Нижинского, которого феноменально воплотил Денис Медведев – талантливый солист Большого театра.

 
Читать дальше...



Опубликовано: Июнь 2, 2009

 

Монте-Карло и Русские балеты

Прославленная труппа «Русский балет Дягилева», чья реформаторская деятельность свершила революцию в хореографическом искусстве XX в., родилась и получила пристанище в княжестве Монако в 1911 г.: 9 апреля в присутствии принца с большим успехом прошло ее первое выступление на сцене роскошной Оперы Монте-Карло.

Здесь были показаны «Половецкие пляски» с О. Преображенской, Т. Карсавина и В. Нижинский танцевали «Жизель», «Шехерезаду» и премьерные постановки М. Фокина – «Видение розы» и «Нарцисс» (19 и 26 апреля). Затем труппа продолжила свое первое турне в Риме, Париже, Лондоне. Регулярно выступая в Монако (1911–1914, 1920, 1922–1925), она оставила здесь яркий след. Именно поэтому в Моне-Карло наиболее масштабно и многогранно отмечается 100-летие балетной антрепризы Дягилева, начатой в Париже в 1909 г.

Юбилейные манифестации в Монако начались с выпуска двух марок (11 мая). Их автор – талантливый русский художник Георгий Шишкин. Живя и работая в Париже и Монте-Карло, утонченный портретист на протяжении ряда лет вдохновенно и плодотворно воплощает в живописи тему «Русских балетов Дягилева», демонстрируя полотна на многих выставках. Гордость маститого художника – мемориальный триптих, центральная картина которого и была отражена на одной марке; на второй – групповой портрет героев десяти балетов, написанный в романтической манере.

 
Читать дальше...



Опубликовано: Февраль 3, 2009
ПечататьE-mail
 

Почтовая марка, посвященная Борису Пастернаку

K 50-летию присуждения писателю Нобелевской премии, вышедшая в княжестве Монако. Автор марки – художник Георгий Шишкин.

Художник Георгий Шишкин рассказал, как директор Офиса марок Монако - государственный чиновник высокого ранга, который, видимо, находился под сильным впечатлением от американского фильма, где заглавную роль исполнял Омар Шариф, посоветовал ему изобразить портрет Бориса Пастернака на фоне «с балалайкой и дома с куполами».

"Когда я стал думать, - говорит художник, - первое, что возникло в моем воображении - это был образ поезда, уходящего к горизонту, который как клином, как ножом, рассекал пространство России, а на линии как бы падающего горизонта я увидел разрушаемые в то страшное время церкви, и нарисовал это символически".

Потом на рисунке появился портрет глубоко задумавшегося Пастернака, потрясенного, пронзенного происходящим; образ уходящего в неизвестность доктора Живаго с повязкой красного креста на рукаве военной шинели и образ остающейся в ожидании (ожидающей) Лары со свечой в руке, оберегающей ладонью другой руки пламя свечи, как символ некой надежды. Образ свечи часто встречается у Пастернака: «Свеча горела на столе, Свеча горела…».

Читать дальше...



Опубликовано: Май 17, 2008

 

Художник, который удивляет. Расценивается как мастер, чьё искусство пастели достигает вершины. Он разработал свою особую технику живописи, используя изобретенный им специальный метод подготовки основы под пастель. На аукционе Christie’s картины Георгия Шишкина выставлялись наряду с произведениями мировых знаменитостей: Arman, Botero, Matta, Folon (“Le Figaro”). Выпускник Архитектурно-художественной академии Екатеринбурга, стажировался в Художественно-промышленном училище им. Строганова в Москве. После периода работы архитектором он вел преподавание, в течение десяти лет, на кафедре рисунка и живописи в академии, которую закончил. С 1974 года он начал принимать участие в художественных выставках. Лауреат всероссийского молодёжного конкурса в том же году. Его первая персональная выставка состоялась в 1981 году в Екатеринбурге, с которой несколько его картин были приобретены Государственной Картинной Галереей. Художник многогранный, он создал интерьер музея Академического театра оперы и балета Екатеринбурга (1983-1985), с двумя настенными росписями и галереей портретов выдающихся солистов театра. С 1985 года работает в Москве. Участник международных выставок в западной Европе с 1989 года. После первых поездок за границу Георгий Шишкин в 1992 году, в поиске своих корней, начал работу над картинами цикла «Русские сны», в которых художник выражает духовную сущность бытия.

Читать дальше...